教会调式（Gregorian mode或church mode），即中古调式，为中世纪罗马教会统治欧洲时期的音乐所使用的调式，后来的人们称做“教会调式体系”。这些调式有一个共同特点：音阶由七个音构成，全部都是自然音，没有变化音，因此也称作“自然调式体系”。教会调式在当时被广泛运用在葛利果圣歌中，在经过大量的音乐创作之后，再由音乐理论家从音乐中整理出规律，方便规范音乐的创作。
中世纪以宗教为中心，是人民共同的信仰，也是音乐活动的中心。在历史潮流演变下，许多作曲家加入个人的创意，促成素歌的改变，例如朗诵句、续咏调等等，最著名的素歌就是葛利果圣歌。中世纪时各地都有属于自己的圣歌，像是赞歌、礼仪剧、神秘剧，在公元六世纪末，教宗葛利果一世带头开始收集修订各地散乱的圣歌。历经了数个世纪的发展与进步，终于成为使用拉丁文的教会礼仪音乐。
最初的葛利果圣歌是口授传承，当作品数量渐渐累积，就开始以记谱方式记载下来，在大量创作和有记谱而得以参考的情况下，音乐理论家从音乐中整理出教会调式的理论，葛利果圣歌的调式理论能够逐渐成型，要归功于波爱修斯的《论音乐法规》（De instutione musica），和卡西奥多罗斯的《音乐论》（Demusica）等论著，他们在著作中，将希腊调式理论流传下来。
在公元八世纪时，查理曼大帝的秘书阿尔琴（Flaccus Alcuin，735-804AD）在他的著作《音乐》（Musica）中，将调式分为四类，共八个教会调式，分成四正格调式及其相对应的变格调式：多里安调式、变格多里安调式、弗利吉安调式、变格弗利吉安调式、利地安调式、变格利地安调式、米索利地安调式、变格米索利地安调式，这些调式的名称来自希腊调式，承袭了希腊调式的理论，也影响了拜占庭的调式发展，等于是有着承先启后的重要作用。
1547后，瑞士人文主义者葛拉雷努斯 （1488-1563）于其著作《十二调式论》（Dodecachordon）提出伊奥利安调式、变格伊奥利安调式及伊奥利安调式、变格伊奥利安调式两对新调式，共12个调式[1]。
十八世纪末至十九世纪，圣歌改革者发动西西利亚运动将教会调式重新编号。调式1至10维持原来的编号，并加入结束音（final）在B的罗克里安、变格罗克里安，编号分别为11、12。而艾奥尼安、变格艾奥尼安则改为编号13、14，形成现在所见的十四种西方调式。
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额我略圣咏（拉丁语：Cantus Gregorianus）
又译为格里高利圣咏、格列高利圣咏、格雷戈里圣咏、葛利果圣歌等
是西方基督教单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的天主教会宗教音乐。额我略圣咏主要是在第8世纪和第9世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继续有所增加和编写。通常人们认为是教宗额我略一世发明了额我略圣咏，但学者们认为是在后来的加洛林王朝时期，综合了罗马圣咏和高卢圣咏而形成。
额我略圣咏共有8种调式。传统上，额我略圣咏由男人或男孩组成的唱诗班在教堂中演唱。
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