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【金箔色（金系）】　透けるほど薄くのばした金の色
金色在微弱的光线中反射，像是射入人眼的光辉。这种光辉，自古至今，不论东西方，吸引了许多权力者。金色大约在公元5世纪左右从中国传入日本。到了8世纪初，日本也开始发现并使用金色，从此，金色被用于装饰贵重的物品。在日本，金色被加工成薄薄的金箔，主要用于装饰佛像、建筑和绘画等。其厚度为万分之一毫米，薄到可以透过金箔看到对面的物体。制作金箔的技术在世界各地都有，但能够将金箔薄到透视的技术是日本独有的，使用的正是和纸。而在这一领域的巅峰之作，是战国时代前田利家所钟爱的、并且培育出来的“金泽箔”。

【 琥珀色（茶系）】　半透明の黄みがかった茶褐色
古代松树等植物的树脂埋藏后，经过长时间的变化而形成的矿物。在中国被称为“龙血”，象征着生命的复活与再生。在日本，大和朝廷时代，琥珀被视为非常珍贵的物品，并成为权力的象征。由于琥珀作为宝石具有较高的价值，因此它作为颜料显得非常昂贵，通常无法使用。为了再现琥珀色，常常使用玛瑙颜料作为替代。日本的主要琥珀产地是位于岩手县东北部的久慈。大约8500万年前形成的琥珀，至今每年仍然可以开采约1吨。久慈的琥珀自古就为人所知，市内的遗址中发现了琥珀工坊遗迹，且有献给大和朝廷等的记载。　　　　　　

【黒茶色（黒系）】　鋳鉄の重厚な黒
具有细腻铸铁质感和厚重风味的“南部铁器”是由美丽的盛冈历史与自然所交织成的传统工艺品。盛冈附近自古以来便产出优质的砂铁和岩铁等原材料，且铁器制造业由此发展起来。南部藩的历代藩主都对产业和文化有着浓厚的兴趣，他们邀请铸铁匠和来自京都的锅匠，负责制造大炮、钟和茶炉等物品。其黑色且暗淡的光泽，长期以来深受许多茶人和大名的珍爱。

【玉虫色（緑系）】闪耀的深绿色
分布于日本、朝鲜半岛和台湾等地的一种昆虫——日本玉虫，体长约3厘米。它那深绿色的翅膀因光线角度的变化，呈现出从金属般的“绿色”到“紫色”的光辉。这种多彩且复杂的色调被称为“玉虫色”或“虫襖（むしあお）”。自古以来，玉虫的翅膀常被用于工艺品装饰。在不同光线角度下，它能散发出锐利的光芒。在奈良法隆寺传世的国宝《玉虫厨子》中，其柱子和侧面都贴满了玉虫的翅膀。厨子是一种用来供奉佛像等的箱型容器，因装饰金属件下贴有玉虫的翅膀而得名。

【青磁色（青系）】　带灰的青绿色
“青磁色”这一颜色名称源于青磁瓷器，意为“如青磁般的颜色”，指的是带有绿色调的明亮青色，如同晴朗天空的颜色。青磁瓷器自中国宋代开始烧制，于平安时代传入日本。因其神秘的美感，被称为“秘色（ひそく）”，备受珍视。日本青磁的起源可追溯至锅岛青磁。关原之战后，锅岛胜茂在京都和江户见识了高丽青磁，便指示在佐贺研究其制作方法，这成为锅岛窑的开端。锅岛青磁从制作到上色，所有工艺都被视为秘密，为了确保品质，藩主进行了严格管理和保护，使其技艺传承至今。其中，《青磁唐花文水指》（18世纪前期作，现藏于今卫门美术馆）作为少见的茶道具而制作，被誉为锅岛青磁的巅峰之作，展现了青磁瓷器的极致之美。

【梅干色（赤系）】带红的梅干颜色
用紫苏增添红色的梅干是日本特有的食品。作为保持健康的特效药，德川家甚至鼓励栽培梅树。走访特产地和歌山，探寻那鲜艳梅干色背后的秘诀，以及紫苏叶与梅果之间美妙的关系。

【 鳶色（赤系） 】豆味噌的深赤褐色
豆味噌是一种深深扎根于东海地方饮食文化的调味料，被认为是最接近味噌起源的形式。要获得那浓郁的赤褐色，需要历经三年的时间。据说在爱知县冈崎的味噌酿造厂，如今仍沿用不变的传统技法制作豆味噌。

【 抹茶色（緑系） 】略带灰调的柔和黄绿色
抹茶与日本独特的茶道文化紧密相连。抹茶那柔和的黄绿色是通过保留叶绿素的独特制茶技法制成的。前往守护并发展这种制茶技艺的京都宇治茶师，探寻抹茶色彩背后的奥秘。

【 飴色（茶系） 】水饴的透明褐色
据说水饴最早出现在历史记载中是在《日本书纪》的时代，当时它的颜色是深褐色。而经过反复试验，将其改良为透明的褐色——即飴色的，是越后的“高桥飴店”。这家老字号飴店的名字也出现在十返舍一九的游记中。探寻传承至今的独特制法，可以更深入了解这一传统技艺的魅力。

【香色（茶系） 】芝麻豆腐呈现的白褐色
在被认为由黄檗宗开祖隐元禅师传入的普茶料理中，芝麻豆腐是不可或缺的一道菜。在京都的大本山万福寺，至今仍制作着芝麻豆腐，这其中蕴含着禅宗“饮食平等”的精神。

【銀色（銀系）】自古以来备受珍视的金属

日本在江户时代曾是世界著名的银产国。当时兴起于江户的银工艺，如今以“东京银器”的形式传承了这一传统。走访住在东京文京区的锻金师笠原先生，探寻银器闪耀光辉的奥秘。

【憲法黒（黒系）】江户时代初期，由吉冈宪法染制的黑色
与剑豪宫本武藏对决的吉冈兄弟的父亲宪法，是一位著名的兵法家，但据说在江户时代他放弃了兵法，转而从事染色工艺。传说中，他染制的黑色被称为“宪法黑”。染织家吉冈幸雄先生将挑战重现这种古老的染色技艺。

【油色（黄系）】如菜籽油般的黄色
菜籽油在江户时代初期开始广泛使用，这不仅改变了照明方式，甚至影响了日本的饮食文化。如今被认为是珍贵之物的菜籽油，其制作方法以及对油色有着严格要求的天妇罗将一同被介绍。

【白茶色（淡黄色がかった白砂糖の色/白系） 】
和菓子に使われる上等な砂糖、和三盆の歴史は色との戦いでした。黒い砂糖をどうやって白くするか。高松藩主松平頼恭は平賀源内などの学者を招き、ようやく白い砂糖・和三盆を生み出したといいます。

【白土色（土蔵や城壁などに塗られる漆喰の色/白系）‥‥国宝・姫路城】
別名「白鷺城」と呼ばれる姫路城。その白い壁や屋根に使われているのが日本古来の漆喰です。今年行われる修復作業を追いながら、漆喰ならではの特性や美しさをさぐっていきます。

【翠色（古九谷焼の鮮やかな緑色/緑系‥‥人間国宝・三代徳田八十吉】
絢爛で闊達な作風で知られた加賀の古九谷焼。その流れをくむ徳田八十吉は、独自の色の世界を築き上げた陶芸家です。そんな彼が魅了され、いまも傾注している翠色の輝きを映像化します。

【欅色（拭漆で磨かれた欅工芸の色/茶系）‥‥人間国宝・村山明】
京都に住む工芸作家の村山さんは何年も寝かせた欅をくり抜き、漆で丹念に磨き、ようやくひとつの作品を生みだします。この秋、数年後に取りかかる作品を頭に描きながら、欅の大樹を求めて山に入りました。

【青貝色（螺鈿細工に使われる夜光貝の色/青系）‥‥国宝・中尊寺金色堂】
平泉にある中尊寺金色堂の堂内に、豪華な螺鈿細工が施された４本の柱が立っています。その修復には創建当時と同じ夜光貝が使われました。修復に携わった職人を訪ね、螺鈿細工が放つ虹色の光輝をさぐります。

【藤黄色（植物性顔料、藤黄の赤みを帯びた黄色/黄系）‥‥国宝・二条城】
昨年のこと、修復中の京都二条城の「秋草図」(正式名なし)と言われる襖絵から新事実が発見されました。それまで灰色と思われていた色が、じつは藤黄の黄色だったのです。今も修復作業を続ける画家とともに、藤黄の繊細な美しさを再現します。

【鉛丹色（酸化鉛の呈する鮮やかな橙色/赤系）‥‥国宝・興福寺阿修羅像】
奈良興福寺の阿修羅像は古色を帯び、今でも多くの人を魅了しています。しかし造られた当時は鮮やかな赤。そこに使われたのが、顔料の丹だったのです。意外とも思われる国宝・興福寺阿修羅像の素顔に迫ります。

【鳥の子色（和紙の茶色味をおびた白色/白系）‥‥人間国宝・谷野剛惟】
兵庫の名塩に住む紙漉職人、谷野さんは古来の技法を守る唯一の人。貴重な雁皮(がんぴ)で漉いた鳥の子紙は繊維が長く、独特の光沢があるとか。熟練の手業から生まれる和紙の色と風合いを魅せていきます。
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【山葵色（ワサビをすり下ろしたときの淡い緑/緑系）】
江戸時代後期に誕生し、いまでは寿司の代名詞ともなったにぎり寿司。その美味さ、彩りを引き立てているのが、淡い緑のおろしワサビです。 そんな山葵色の原点には徳川家康も関わっていました。

【煤竹色（竹を煙で煤けさせたような暗い茶褐色/茶系）】
俗に「大名釣り」と云われるタナゴ釣り。その華奢な釣り竿は和竿作りの技術をこらし、贅を尽くしたもの。煤けたような茶褐色（煤竹色）は、江戸っ子の「粋」で「通」な遊びを象徴する色なのです。

【江戸紫（江戸で染められた青みを帯びた紫/紫系） 】
十八世紀の中頃、爆発的に庶民の間へ広まった江戸紫。そのきっかけとなった歌舞伎十八番「助六」で使われた鉢巻を検証しながら、草木染めの継承者・山崎和樹さんが当時の色を再現します。

【蓬（よもぎ）色（キク科の植物、蓬の葉の淡い緑色／緑系）】
　古くは薬草として、また健康を願って節句などに用いられたヨモギ。その色は「菱餅」や「草餅」などに色を添えてきた。今でも地方へ行くと昔ながらの方法で餅を作り、古来の風習を受け継いでいるところがある。

【和菓子の色（梔子（くちなし）色、紅（べに）色））】
　日本に伝わる和菓子には、四季の移り変わりとともに、その色や形を変えていく伝統がある。金沢の老舗「森八」では、いまでも天然の色素であるクチナシや本紅を使い、季節に合った美しい和菓子を作っている。
【珊瑚色（赤系）】　黄みのある桃色
海中に生育するイシサンゴが形成する、骨軸を採集して磨いたものが古来、宝石として珍重された。一般に「珊瑚色」とは、そうした色。珊瑚は江戸時代になって女性の櫛や簪(かんざし)にあしら　われ、男性が帯に挟む印籠や煙草入れの根付(ねつけ)にも使われた。また、珊瑚を砕いて粉末にしたものが絵具として、美人画など日本画の肌の色に用いられる。日本には、752年、聖武天皇が東大寺大仏開眼供養式の時に使ったとされる王冠の珊瑚玉と高さ約15センチの樹状の珊瑚が奈良の正倉院に保存されている。日本で最初に珊瑚が発見されたのは、1812年、高知県の室戸沖で漁師が珊瑚樹を釣り上げたのが始まりとされている。それ以来、土佐沖は珊瑚の宝庫として注目されるが、土佐藩は幕府の目を恐れ珊瑚の採取や販売を中止、正式に再開したのは廃藩置県になってからのことだという。
【鋼色（はがねいろ／青）】
優れた日本刀が放つ澄み切った青を銅色という。その神秘の輝きは、刀本来の武器という機能を超えて、芸術品の域にまで達している。
日本刀に使う鉄は「玉鋼（たまはがね）」という特殊なもの。それを炎で熱し、金槌で叩き、水で冷やして研磨する‥そうして、ようやく一振りの日本刀が生まれる。しかし刀の表面に「鋼色」が表れるのは、それから。研師の力が要るのだ。刀匠の宮入さんがその過程を見せてくれる。十四工程にのぼる極意の技のはてに現れる青い鋼の輝き‥そこには「土と水と炎の神秘」が刻み込まれている。【藍】
　明治初期、来日した外国人から「ジャパン・ブルー」と賞賛された藍色。奈良時代にはその染色技法は完成されており、正倉院宝物のなかにも多数の遺品を見ることが出来る。藍の産地は徳島。暴れ川の異名を取る吉野川の氾濫を逆に利用して栽培、瀬戸内海の水運の発達で各地に運ぶことが可能になり、徳島の藍栽培は盛んになった。紺屋での製作技術と、京都の街ののれんになるまでの過程を紹介する。
【臙脂（えんじ）】
京都・祇園祭りの山鉾（やまぼこ）巡行のなかほどに、ひときわ美しい「月鉾」がある。この月鉾の絢爛豪華な様子を演出しているのは、「みおくり」と呼ばれる臙脂色の胴掛けである。鮮やかな深い赤・臙脂は、東南アジアに多く見られるラックカイガラムシ、別名臙脂虫から取る。太閤・豊臣秀吉も臙脂に魅せられた一人だ。彼のもとに外国の宮廷から贈られた絹のタピスリーを、自らの陣羽織に仕立て直したという記録が残っている。京都・高台寺には、彼の陣羽織が残されている。秀吉がなぜ、臙脂のタペスリーを陣羽織にしたのか、高台寺の人に聞く。
【柿渋（かきしぶ）】
　京都府木津町では、丈夫で防水性に優れた染料「柿渋」が今も行われている。染物が盛んで、着物といえば友禅といわれる京都では、柿渋は多く消費されている。日本の染物を一気に変えた革命的な技法であった友禅は、紙と柿渋で作った型紙を使っている。防水性があり防虫効果の高い柿渋は、何十年、何百年という保存に耐えることができる。伝統的な文様を校正に伝えるには絶好の染料なのである。三重県鈴鹿市で行われている伊勢型紙作りを紹介する。
　　
【緑青（ろくしょう）】
　７～８世紀にかけて描かれたといわれる奈良県・高松塚古墳の壁画には、孔雀石を砕いてつくった緑青が使われている。この緑青の緑（青）と朱または紅の赤い色は捕捉の関係にあり、日本画の世界でも非常に効果をあげてきた。奈良に在住する日本画家を訪れ、緑青の色の持つ意味を探る。
【朱】
　古来、日本にいる八百万の神々が宿る聖なる火。それが黄色がかった鮮やかな赤、すなわち朱の色である。千個もの燈篭と朱色の柱が目立つ奈良県・春日大社は、かつて２０年ごとに建て替えていたが、今は必要なときだけ、部分的に修復をしている。現在、春日大社若宮で、柱の朱色の塗装を施している。なぜ、朱の塗料を使うのか？それには、国家と宗教が強く結びついた時代に、力の象徴として目立たせる必要があった、といわれている。朱という色を神々に見たてて、身近なものにした時代に思いをはせる。
【墨】
　日本の墨の一大産地は、奈良。中国で発明された墨は、仏教が日本にもたらされるとともに、写経という仏教のおびただしい教えを記すために欠くことのできないものになった。当初は輸入に頼っていた墨は、需要に追いつけず、日本で製造するようになったと考えられている。奈良墨の老舗「古梅園」で、10月後半から行われる墨づくりを紹介する。

【刈安（かりやす）】
　深山幽谷の世界が谷間に広がる東京都・奥多摩の御岳神社。ここには、鎌倉幕府の七代将軍が蒙古軍の撃退を祈願して奉納したと伝えられている「紫裾濃大鎧」がある。この裾濃には、刈安の黄色が置かれている。刈安は中国古来のススキに似たイネ科植物で、刈り取りがしやすかったので、この名がついたという。滋賀県に根付く「近江刈安」を紹介する。
【胡粉（ごふん）】
　10月8日と9日、鎌倉に大勢の人が集まる。お目当ては、鎌倉宮の境内で行われる薪能。古都・鎌倉の秋を彩どる風物詩である。裏では、観世、喜多、金春、各流派の能役者が舞台に備えている。彼らが使用する能面には、牡蠣の貝殻を焼き、それを細かく砕いた胡粉という白色の顔料が使われている。能面師に胡粉の魅力を聞く。

【瑠璃】
　鎌倉・材木座海岸。その沖合いの小さな島・和賀江島は、鎌倉時代に作られた人工の島である。島に今も残る玉石は、わざわざ伊豆の海岸や相模川の上流から運ばれてきたもの。現在も嵐のあとには、鎌倉時代に使われていた陶磁器の破片が見つかるという。そこには、透き通った神秘的な濃い青「瑠璃」色がある。１３世紀、鎌倉時代に中国から禅宗が伝わり、幕府は建長寺や円覚寺など５つの禅寺を鎌倉に建立した。そして中国へと盛んに留学生を送り、文物を持ち帰った。持ち帰ったもののひとつに、いまでいう天目茶碗がある。天目はその後、茶道具として一世を風靡。そして、天目の中でも最も価値のある天目に至上の瑠璃色を見ることができる。大阪・藤田美術館にある「曜変天目茶碗」を紹介する。

【梔子（くちなし）】
　京都の老舗和菓子屋「末富」。ここの亭主は、お茶会の一週間前には必ず出掛ける。季節と色彩を熟慮した、お茶会に出す菓子の打ち合わせである。この道四十年の主人、山口さんは天然の素材にこだわる。作る菓子は山芋のきんとんだが、そのままでは白色なので、季節感をだすために梔子を使っている。四季の移ろいを大切にする茶道では、黄色い梔子はまさに秋を呼ぶ色なのである。お茶会にきた客にも反応を聞く。

【深紫（こきむらさき）】
　平安、鎌倉、室町と時代に関係なく常に朝廷で使用されてきた色「紫」。ところが江戸時代になり、紫の着用をめぐって大きな事件が起きた。１６２７年、徳川家康が紫衣の着用の際にはあらかじめ知らせるという法度を出した。しかし天皇は大徳寺・妙心寺などの僧に着用を許可、それに対し幕府は勅許状を無効としたのだ。「紫衣事件」と呼ばれるこの事件の背景の裏にあったのは、朝廷と幕府の権力争いであった。「紫」を支配するものは、すなわち最高権力者であったのだ。 京都にある「染司吉岡」。ここの五代目当主、吉岡幸雄さんに大変な手間がかかる深紫染めの製作過程を見せてもらう。

【紅】
　山形県河北町の旧家・鈴木家の座敷倉には、江戸時代の享保雛がある。なぜここに雛人形が伝わっているか、というと最上地方は紅花の産地で、昔京都まで陸路と海路で運ばれていた。行きの荷で紅花を運ぶと、帰りの荷では、京都でその紅花を使って染められた着物や、雛人形となって帰ってきた。“奥の細道”でこの地を何度も訪れている芭蕉も、「行末は誰が肌ふれむ紅の花」と詠んでいる。 紅花染めにいたる工程は多くの人手と手間を要するもので、今も大事に行われている。鮮やかな京都の舞妓が重ねる口紅に重ねる紅は、現代人の心をつかんで離さない。

【茜色（あかねいろ／赤）】
今でも語り継がれる万葉の恋の物語。その主人公は額田王と皇子だった。
「茜草指（あかねさす）/紫野（むらさきの）行き/標野（しめの）行き/野守（のもり）は見ずや/君が袖（そで）ふる」（万葉集）

朝焼けのわずかに黄色味が差した赤い空、それが茜色だ。
茜色は茜草の根から取るが、美しく染めるのは非常に難しく、室町時代にその方法は途絶えたと云われている。そんな「幻の色」を復元しようと試みたのが、徳川吉宗だった。しかし試行錯誤の末に失敗、ついに幻の色は出来なかった。そして今、鮮やかな「茜色」を出すことに成功した人がいる。奈良県に住む宮崎明子さん?彼女が復元させた幻の技法を紹介する。

【萌黄色（もえぎいろ／緑）】
萌え出る若葉の緑、冴えた黄緑は「萌黄色」と呼ばれ、新しさ、若さを表す。
『平家物語』に老武者が萌黄縅（もえぎおどし）の甲冑で負け戦へ立ち向かう場面があり、その若やいだ姿に敵方さえ涙を流したと云われる。
元来、緑という色は藍（青）と刈安（黄）を混ぜて作り出すもの。
だが唯一、最初から淡い緑色をしたものがある。山繭の糸だ。生糸のダイヤモンドと云われる山繭。その神秘的な生態を追い、山繭の糸を使って反物を織る匠の技にふれる。
さらに萌黄色には不思議な特性がある。近江商人の礎を築いたと云われる萌黄色の蚊帳。
偶然からその不思議な力に気付いた商人が、蚊帳を染めて売り出したところ、爆発的に売れたという。萌黄色には人の心を落ち着かせ、和ませる力があったのだ。

【露草色（つゆくさいろ／青）】
恋人の心変わりを「露草色」にたとえて詠んだ歌…

　　　　 「つき草の/移ろひやすく/思へかも/
　　　　　　　　　　　　　　　　　 わが思（も）う人の/言（こと）も告げ来ぬ」（万葉集）

露草は古くはツキクサと呼ばれた。その性質は弱く、水に濡れると溶けて消えてしまうので、染め物には使えなかった。ところがそんな特性を逆手にとった使い道があったのだ。その「露草色」を、手描き友禅では図柄の下書きに使用する。露草色の下絵は友禅流しのときには消えてしまい、後に残るのは図柄だけとなる。

【女郎花色（おみなえしいろ／黄）】
美しい響きをもつ「女郎花色」。それは女性を敬愛する色とされてきた。

　　　　　「名にめでて/折れる計（ばかり）ぞ/女郎花/
　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　われおちにきと/人に語るな」（古今集）

女郎花は粟粒ほどの黄色の花をつける秋の七草のひとつ。語源は東北地方にあるとも云われ、万葉仮名では１３もの文字が当てられている。
初秋の野山に黄色い粉を散らしたような女郎花の花、その色が「女郎花色」だ。緑の上に散った黄色は、混ぜて作れる色ではない。
そこで古の人たちは「襲（かさね）」という、日本独自の色表現を編み出した。代表的な襲には、色の異なる二枚の薄衣（うすぎぬ）を重ねる方法と、色の異なる糸で互い違いに織る方法とがある。
襲には春夏秋冬の決まりがあり、古人はその着こなし、美しさを競った。
京都に住む泰宏子さんは襲（織り）の技法を今に伝える人だ。彼女の手によって、古の人たちが愛した「女郎花の襲」が織り出される。

【橡色（つるばみいろ／黒）】
太古の昔から親しまれ、染料とされた色、それが橡（つるばみ）色だ。

　　　 　「紅（くれない）は/移ろふものそ/橡（つるばみ）の/
　　　　 　　　　　　　　　　　馴れにしし衣（きぬ）に/なほ若（し）かめやも」（万葉集）

橡とはブナやクヌギ、ナラなどの古い呼び名。その実は食用や染料とされ、樹皮もまた簡便な染料として使われた。 それだけに「橡色」は誰でも出せる色、庶民の色とされてきた。
しかし平安時代になると仏教との関わりが深まり、法衣あるいは喪服に使われるようになる。
紫式部の「源氏物語」には、喪の場面があり、関係の深さによって橡色の濃淡を使い分けた様子が描かれている。
技術としては古い染色法。・泥染め（どろぞめ）が今も残っている。
特産である織物の長さが島の名前の由来になったという八丈島。この島ではスダジイという広葉樹の樹皮で染めた生糸を、鉄分を含んだ泥で「橡色」に定着させる。
そんな伝統の技を守り続けているのが、都の無形文化財技術保持者・山下八百子さん率いる「めゆ工房」だ。その仕事風景を紹介する